"On ne va pas gagner le César de la meilleure lumière… mais il faut garder le contrôle sur ce que le spectateur va regarder, et donc retenir."
La qualité d’une vidéo de mode opératoire ne repose pas seulement sur ce qu’on filme… mais sur comment on le filme et avec quoi.
Caméra, objectifs, lumière, cadrage,… chaque choix technique influence directement la clarté et l’efficacité de votre message.
Et oui, la vidéo, c’est aussi une question de maîtrise : ce que vous montrez… et ce que vous ne voulez pas mettre en avant.
1. Le matériel : votre boîte à outils visuelle
Une bonne vidéo commence par la bonne caméra. Pas besoin d’investir dans du matériel de cinéma, mais choisissez un appareil qui offre :
Une bonne gestion de la lumière (ISO élevé sans bruit excessif).
Un contrôle précis de la mise au point.
Des réglages manuels pour adapter l’image aux conditions de tournage.
Oui, on peut filmer avec un smartphone récent… mais avec beaucoup moins de confort et de contrôle. Les limitations sur la gestion de la lumière, la profondeur de champ et surtout les futurs problèmes de stockage (fichiers lourds qui saturent vite la mémoire) finissent souvent par compliquer la vie au montage et à l’archivage.
Trois réglages principaux pilotent l’exposition :
ISO : sensibilité du capteur. Plus c’est élevé, plus c’est lumineux… mais avec du bruit numérique.
Ouverture (f/) : plus le chiffre est petit, plus c’est lumineux, et plus la profondeur de champ est réduite.
Vitesse : durée d’exposition. Rapide = net, lent = flou de mouvement.
Pour illustrer l’importance de la profondeur de champ :
Photo de gauche : le premier plan et l’arrière-plan sont volontairement flous. Résultat : votre œil est naturellement guidé vers les objectifs situés au deuxième plan.
Photo de droite : tout est net. Votre regard s’attarde donc probablement sur les éléments de l’arrière-plan… au détriment du sujet principal.
💡 Astuce QPPharma : la profondeur de champ est sûrement le plus important en mode opératoire.
Petite profondeur → focus sur la personne ou le geste.
Grande profondeur → présentation d’une ligne complète
2. Bien choisir son optique
Le choix de l’optique est, au même titre que la profondeur de champ, ce qui vous permet de maîtriser exactement ce que le spectateur va regarder.
Mauvais choix = image plate, informations perdues, ou pire… arrière-plan qui attire plus l’attention que l’action principale (oui Jean-Paul, on te voit avec ton transpalette).
Par défaut, un 24-70 mm est un excellent tout-terrain.
Mais disposer d’un grand angle pour l’environnement et d’un macro pour les détails techniques ouvre beaucoup plus de possibilités.
Les grandes familles d’objectifs
Grand angle (< 24 mm) → vue d’ensemble, salle entière, ligne de production (attention à la déformation).
Standard (24-70 mm) → polyvalent, passe d’un plan large à un portrait serré.
Téléobjectif (> 70 mm) → zoom à distance, zones à accès restreint, gestes précis sans s’approcher. Avec une personne intimidée par la caméra, ce type d’objectif permet de l’éloigner.
Macro → détails techniques, composants, opérations fines (demande une bonne lumière).
L’optique choisit “quoi” on montre, mais le cadrage décide “comment” on le montre.
Plan large → contexte global.
Plan moyen → suivi de l’action.
Gros plan → détail technique.
Évitez :
Les plans trop larges (vous perdez le contrôle sur ce que le spectateur observe).
Les arrière-plans encombrés ou gênants.
Les gestes coupés faute d’espace dans le cadre.
💡 Astuce QPPharma : alterner les focales dans une même vidéo donne du rythme et garde l’attention.
Ci-dessous, deux photos prises à 24 mm puis à 70 mm dans les mêmes conditions.
Vous allez me dire : « C’est juste un zoom ! » — et vous aurez raison… à 95 %.
Mais la focale a aussi un impact majeur sur la relation entre le sujet et l’arrière-plan.
À 24 mm, l’arrière-plan paraît plus éloigné et occupe moins de place dans l’image.
À 70 mm, il est visuellement “rapproché” et occupe plus d’espace derrière le sujet, ce qui change complètement la perception de la scène.
3. Choisir le bon format vidéo
Tourner en 4K offre une grande souplesse au montage :
Possibilité de zoomer sur une zone précise sans perte de qualité dans la version finale.
Liberté de recadrer une image trop large ou mal centrée.
Plus de détails pour illustrer un geste technique.
💡 Astuce QPPharma : filmez en 4K, mais exportez la vidéo finale en 1080p. Vous gagnerez en flexibilité et en netteté, tout en évitant des fichiers trop lourds à stocker. Et bien sûr, privilégiez les cartes SD en doublon pour sécuriser vos rushs… un plantage de carte, ça arrive toujours le jour où vous n’avez pas le temps de refaire la prise.
En résumé
Une bonne image, c’est :
La bonne caméra adaptée à l’usage.
Une optique qui sert le message.
Un cadrage pensé pour guider l’œil.
Un fond vert maîtrisé.
Un prompteur pour gagner en fluidité.
Une lumière homogène.
Un environnement sous contrôle.
💡 Pour ceux qui veulent débuter sans se ruiner, le Sony ZV-E1, autour de 800 €, est un excellent point de départ. Associé au Sigma 16 mm focale fixe, vous obtenez une combinaison très qualitative pour filmer en environnement de production, avec une belle profondeur de champ maîtrisée.
Avec une focale fixe, il faut “zoomer avec ses pieds”… mais dans la plupart des cas, l’espace n’est pas un problème devant une ligne de production.
Le total des deux est inférieur à 1 300 € (et encore moins si vous achetez l’objectif d’occasion). Chez QPPharma, ce n’est même pas le prix de certains de nos objectifs… mais il suffit déjà pour produire un mode opératoire clair et professionnel.
📌 Dans le prochain article, on parlera du son : l’élément invisible mais crucial, qui peut faire passer votre vidéo de “pro” à “impossible à regarder” en quelques secondes.
🎯 Confiez-nous vos formations vidéo
Chez QPPharma, nous allions expertise métier, maîtrise technique vidéo et matériel professionnel pour concevoir des modes opératoires clairs, fiables et conformes aux exigences de l’industrie pharmaceutique.
